Thursday, April 30, 2009

MAYA OLOE


La actriz venezolana Maya Oloe no tendría más de 16 años cuando viajó a Cuba a filmar la película “Tesoro”, de la que comenté en el post dedicado a Xavier Serbiá, su co-protagonista en la misma. A pesar de que era prácticamente una niña, Maya Oloe venía avalada por el éxito de la película “Oriana”, que en 1985 había obtenido el premio Camera d'Or en Cannes. Al hacer algunas indagaciones para este post, compruebo con cierta tristeza que la actriz no continuó su carrera artística; bueno... al menos con este nombre.








Fotos: Archivo de El Imparcial Digital


Wednesday, April 29, 2009

ARQ. CHEO MALANGA: CERVANTES, EL MUSICO


Ignacio Cervantes

Por: Arquitecto Cheo Malanga

Un día como hoy 29 de abril, pero del año 1905, falleció en la Habana uno de los más importantes músicos nuestros; virtuoso del piano, Ignacio Cervantes Kawanagh está considerado como la influencia más importante de la música cubana del siglo XIX.
Recibió los primeros conocimientos de piano de su padre, continuándolos con otros profesores prestigiosos como Juan Miguel Joval, y más tarde continuó su formación profesional ayudado por el compositor Nicolás Ruíz Espadero.


Durante una visita al compositor Louis Moreau Gottschalk, este lo anima para estudiar en Francia. En 1865 ingresa en el Conservatorio Imperial de París, bajo las enseñanzas de Antoine Francois Marmontel y Charles Alkan. Allí obtiene, un año después, el Primer Premio en el Concurso de Piano. Le siguen sus éxitos en el Concurso de Armonía -que gana en 1867 y 1868- logros estos que confirman su virtuosismo y capacidad musical.
En 1870 regresa a La Habana, donde inicia una loable labor en el medio artístico y social, vinculándose a las luchas de independencia junto al violinista José White. En 1875, Cervantes y el músico José White dejan Cuba, expulsados por el Capitán General de la Isla, por haber realizado una serie de conciertos a lo largo del país recaudando dinero para la causa libertadora de la Guerra de los Diez Años.

En los Estados Unidos y en México, Cervantes continúa su trabajo proselitista a favor de la causa cubana y dando conciertos para ayudar a mantener la guerra. Después del Pacto del Zanjón y gracias a la amnistía general, regresa a Cuba en 1878, para partir nuevamente al exilio en 1895, cuando estalla la guerra del 95. Esto trajo como consecuencia que fuera expulsado de Cuba y radicara en los Estados Unidos, donde prosiguió dicha empresa.
En 1899 regresa a su suelo natal y retoma la labor artística antes desplegada como intérprete de compositores románticos europeos. Asume también la dirección de orquestas en los teatros habaneros Payret y Tacón y se destaca como notable pedagogo al formar a discípulos.


Ignacio Cervantes pertenece a la línea de autores musicales cubanos que hicieron de lo popular, materia para el arte y la identidad cubana. Su obra se estudia en escuelas y conservatorios de música y sus libros son reeditados. Su "Adiós a Cuba" sobresale entre la música del filme Fresa y chocolate (1993), de Tomás Gutiérrez Alea.
En disímiles oportunidades Cervantes expresó el gran amor que sintió por su patria. En una ocasión señaló: “Sólo he tenido dos orgullos en mi vida. El primero: haber nacido en Cuba y el segundo haber obtenido el primer premio en el Conservatorio de París, para poder ofrecérselo como tributo de amor a mi patria querida”. A 104 años de su muerte, Cervantes sigue siendo un símbolo de Cuba.


ADIOS A CUBA – de Ignacio Cervantes, interpretada por Jorge Luis Pratt

Tuesday, April 28, 2009

THIEVERY CORPORATION


En los Estados Unidos hay dos ciudades que se destacan por su música underground: Seattle y Washington D.C. Esta agrupación de la que trato hoy nace en la segunda, aunque debo aclarar que más que una banda o grupo, Thievery Corporation es la fusión creativa de dos reconocidos DJs, Rob Garza y Eric Hilton. En 1996, a partir del éxito que obtuvo Shaolin Satellite, el dúo se convirtió en lo hipper de la música underground.


Los conocí justo en esa época de Shaolin Satellite. No había bar trendy en el New York de la última mitad de los noventa que no tuviera a Thievery Corporation como música de fondo. Música electrónica, de lounge también le llaman, que si bien es monótona para algunos (“música sin plot” le dice el dilecto Arturo Cuenca), me encanta escuchar particularmente mientras conduzco por carreteras o en íntimos candle dinners.

Rob Garza y Eric Hilton han logrado con Thievery Corporation una corporación de música experimental, invitando a grabar con ellos a talentosos artistas todavía no popularizados, como por ejemplo Notch o Lou Lou. Juan Carlos Formell, músico cubano del cual soy un gran admirador, también grabó con ellos su pieza “Agua bendita”, la cual he ciber-buscado para ponerles el link, y hasta escribí a la dirección de contacto en el website de Thievery Corporation pidiéndolo, con infructíferos resultados. La canción la tengo en mi iTune y aparece en algunas de las páginas visitadas como no disponible.


Si bien este grupo, para llamarle de alguna forma, considera su trabajo como una denuncia social (conocemos el paño de los artistas zurdos de este país, críticos con el sistema americano, y admiradores de, un ejemplo, la revolución zapatista, como ellos se declaran), de Thievery Corporation me interesa la forma en que funden su música de laboratorio con ritmos de otros países.


Disfruté a Thievery Corporation en vivo un par de semanas después de lo que dice el ticket, por razones obvias. Los dejo ahora con un par de vídeos, a propósito del tema. (Si están en su oficina, no olviden los audífonos).

Sound of Alarm (Live)



38:45


(Fotos tomadas del website de Thievery Corporation)

Monday, April 27, 2009

TODAVIA ME SORPRENDEN CIERTAS CORTESIAS…

Por: Escolástica del Valle

Regreso a casa de un corto viaje de trabajo. No por corto dejó de ser lejos, allá por la vieja Europa. Abro mi maleta para comenzar a desempacar y me encuentro con una tarjeta que no me es ajena. Similares a ella las he hallado anteriormente en mis valijas.

Como hija abusada que soy de un gobierno totalmente abusador, no importa que lleve en los Estados Unidos casi tantos años como los vividos en Cuba, hay ciertas cortesías que, aunque se repitan, no dejan de sorprenderme agradablemente.... como es el caso de la siguiente tarjeta, en español por una cara y en inglés por la otra, con la cual el gobierno federal se disculpa por haberme abierto el equipaje, como parte de sus medidas de seguridad.

Comienzo a desempacar, sonriendo.

Sunday, April 26, 2009

LAS DAMAS DE BLANCO. Y QUE SUENEN LAS CAZUELAS EL DIA PRIMERO

Foto: tomada del blog Fotos desde Cuba.

A esas mujeres valientes que recorren la Quinta Avenida de la Habana todos los domingos vestidas de blanco, en silencio, portando un gladiolo, desafiando a la dictadura mientras le piden al mundo que se solidarice con la liberación de sus esposos, padres, hijos, hermanos, amigos, presos por el solo delito de querer pacíficamente libertad de expresión, elecciones libres y una vida digna para el pueblo cubano. Para estas mujeres, con toda admiración, dedico un gladiolo cada domingo.

Foto: tomada del blog Fotos desde Cuba.

TOQUE DE CACEROLA EL 1º DE MAYO EN LA HABANA


A través de Penúltimos Días y otros blogs amigos, circula una convocatoria para un minuto de cacerola colectiva en la Habana el próximo 1º de mayo, a las 8:30 de la noche. La información completa la leen aquí. El Imparcial Digital se hace eco de la misma y, de paso, le deja saber la noticia a todos aquellos que desde Cuba leen este espacio (un promedio del 1.5% de los lectores). Sabemos que quienes, por lo general, tienen acceso a internet en la Isla, no serán los más dispuestos a dar la cara en este tipo de protesta. Pero, también conocemos que, aunque cuidan esos pequeños privilegios que el gobierno les ofrece como dádiva (por ahora), muchas de estas personas, a puertas cerradas, tienen el mismo deseo de libertad y democracia que el resto de nosotros. En fin, a ellos me dirijo: si no se suman al toque de las cazuelas, al menos rieguen la noticia a sus vecinos y amigos; que no quede por falta de información. A través de un post de Yoani Sánchez, hemos conocido concretamente que, al menos en un hogar cubano, se oirán los sartenes.

EL RESUMEN DE LA SEMANA A LO PONG Y GARRINCHA



Saturday, April 25, 2009

NORMA ALEANDRO


Supongo que a la mayoría nos pasó igual; el filme La historia oficial (1985) nos la presentó. A poco de verlo tuve la fortuna de tomarle estas fotos, en la conferencia de prensa que ofreció en el ICAIC durante su visita a Cuba. La recordaba como Norma Leandro, pero al buscar datos de ella para actualizarme sobre su trabajo, veo que estaba equivocado. Es Norma Aleandro esta actriz con amplia filmografía. Navegando en internet veo que trabajó recientemente con Anthony Hopkins y Laura Linney en la película The City of Your Final Destination del 2008. Trataré de verla este fin de semana.



Fotos: Archivo de El Imparcial Digital.


Friday, April 24, 2009

PENSANDO EN VOZ ALTA, A LA SOMBRA DE MI LIMONAR...

Paparazzo: Alfredo Pong

Doy un recorrido más allá de las ciber-fronteras que acostumbro, fronteras limitadas por la falta de tiempo, cual ente volador que me lleva a priorizar intereses afines, como esas enriquecedoras lecturas matutinas que devoro; y por mi criterio de selección particular –que para eso existen flores y colores-. Doy un recorrido, anoto un par de sitios nuevos que prometen, y regreso a lo mío fatigado.

Entonces, tengo un flashback. Veo las turbas anónimas vociferando por la Habana, que se vaya la escoria, gritan mientras lanzan huevos, piedras y escupitajos.

Lleno la bañadera con agua tibia y echo gel de cítricos a falta de un limonar para unos minutos de asueto. Cierro los ojos y regreso mentalmente al inusual recorrido.

Visualizo del mismo la palabra bloguero, unida a dictadura, y me asombro. Es que la internet ha creado espacios al alcance de todos, para que todos puedan ejercer su criterio personal, de la forma más libre que ha sido posible hasta ahora. Existen espacios, metafóricamente hablando, de todos los colores y tamaños. Tanto para crear como para leer.

Si de leer se trata y no te gusta el de la izquierda, te vas al de la derecha, o visitas al del centro. Tal como ese acto tan personal de escoger una camisa azul entre toda una amplia gama de azules, o decidir qué libro compras de entre varios títulos sugerentes, o qué plato ordenas de un variado menú.

Por otra parte, un bloger arma su bitácora tal como un pequeño empresario va estructurando su incipiente negocio, aunque con escasas o nulas expectativas económicas a la vista. Luego decide si la mantiene privada, como aquellos cuadernos que llamamos diarios, o la conecta al mundo. La trabaja periódicamente, y según a lo que la dedique y como la presente, así ganará lectores interesados en sus temas. Y, como pequeña empresa privada, le dará participación a los comentaristas que entienda, y enlazará en su blogroll a los sitios que considere.

Igualmente, el lector tiene sus opciones. Si una persona se considera excluida de una bitácora altamente frecuentada, puede abrir la suya, dedicarla al tema que le plazca, o imitar una ya creada. Es la libertad individual que garantiza una sociedad democrática. Y, para ello, la internet hasta el momento es infinita.

De la misma forma, la muchedumbre amorfa que participa en mítines de repudio a la usanza de aquellos vergonzosos de 1980, otrora lamentables en vivo y directo, tiene el derecho de unirse a esas marchas, voluntariamente ahora. Pero, me pregunto mientras me llega el olor de este limonar inventado dentro de mi bañadera, si con tanta carga de energía negativa, concentrada oscuramente contra una, dos o tres personas, el individuo per se que forma un punto de esa masa no se atemoriza de su propio instinto.

Una bitácora es excelente como psicoterapia. Lo digo por experiencia propia. Pero, si lo suyo es ventilar viejas pasiones tras el anonimato, recrearse en la parte negativa que le carcome, monótonamente, compulsivamente, creo que ya ni una bitácora resolvería su problema. Debe visitar con urgencia a un psicólogo. Quizás con sesiones terapéuticas dirigidas por un profesional, pueda sacar la oscura pasión que le devora, aligerarse de tan pesada carga, ver de los faroles la luz y no las manchas de las bombillas, o no mirarlos, y finalmente curarse. A partir de ahí, estoy convencido que podrá crear una bitácora tan buena como aquella de la que fue excluido o ignorado, o si tiene ya una propia, la misma comenzará a brillar con una luz inesperada. Sacará lo mejor de sí y no lo contrario. Se mirará con más agrado en el espejo, mientras los lectores, agradecidos, se enriquecerán con todas esas nuevas ideas que compartirá en su ciber-nicho.

No sé... digo yo pensando en voz alta; luego me sumerjo completamente en la bañadera convertida en limonar, y me desempercudo.


Paparazzo: Alfredo Pong.

Thursday, April 23, 2009

LO BUENO ES LO BUENO CON DEMASIADO


Si no, pregúntenle a una vieja cámara Brownie.
Me llega por email (¡gracias Rito!) la noticia de que recientemente (no se aclara cuán recién) se encontró una vieja cámara Brownie conteniendo fotos del 7 de diciembre de 1941, tomadas durante el ataque japonés a Pearl Harbor. Se cree que el fotógrafo fue un marinero destacado en el USS QUAPAW ATF-11O. Décadas después, al revelarse el contenido de las exposiciones, salieron a la luz estas impresionantes imágenes, de extraordinaria calidad técnica e importancia histórica.












Wednesday, April 22, 2009

ARQ. CHEO MALANGA: TEATRO LA CARIDAD

“Monumentos Nacionales Cubanos: Teatro La Caridad"

Por: Arquitecto Cheo Malanga

El teatro La Caridad se encuentra ubicado en el Parque Vidal, entre Máximo Gómez y Lorda, municipio Santa Clara. El mismo está incluido dentro de la trilogía de teatros neoclásicos construidos en la segunda mitad del Siglo XIX en Cuba que se conservan en la actualidad. Los dos restantes son el Sauto de Matanzas, de 1860, y el Terry de Cienfuegos, de 1890.


El teatro La Caridad se comenzó a construir en 1884, en el terreno que ocupaba la Ermita de la Candelaria. Fue denominado La Caridad en honor al ejercicio de esta virtud e inaugurado el 8 de septiembre de 1885. Es una construcción de tres plantas costeada y donada a la ciudad de Santa Clara por Doña Marta Abreu de Estévez, perteneciente a una ilustre y rica familia de la localidad, quien financió esta propiedad para que parte de sus ingresos sirvieran de socorro a los pobres.


Atesora obras de arte de pintores y escultores académicos nacionales y extranjeros tales como Miguel Melero, Manuel Arias, Fernando Bossi y Camilo Salaya. A ellos se deben el conjunto de pinturas murales y de caballete, medallones, retratos escultóricos y telones originales (ya desaparecidos) que decoran la sala.


Por su escenario han desfilado infinidad de personalidades relevantes de la cultura nacional e internacional, entre ellas: Enrico Caruso, Libertad Lamarque, Jorge Negrete, Rosita Fornés, la Compañía de Lola Flores, el Ballet Nacional de Cuba, etc.


Fue declarado Monumento Nacional de la República de Cuba en 1981, y es considerado una joya arquitectónica, patrimonial y cultural de la ciudad de Santa Clara.